tag:blogger.com,1999:blog-373807292011-07-08T19:10:40.180+12:00-Last Night's Film-moorioohttp://www.blogger.com/profile/07745263148518433403noreply@blogger.comBlogger331100tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-9355256658003125862010-09-11T00:30:00.007+12:002010-09-11T12:19:31.753+12:00

女性向けだとか、男性向けだとかいわれる映画は、実際本当にそういうふうに出来ていて、特にどちらともない気分で見ると、ああこんなところが男性向けなのかなとか、この感じが女性に受けるのかもとか、だんだんとそれがじゃまっけになってくるものだけど、この映画については、女性だったらたぶんもっと楽しめたことだろうと、女性が羨ましくなった。 だからといって、男性だとつまらんのかということは全くなくて、ある意味かなり男の子向けでもあるのだけど。ただ、この映画に含まれている、大切なあるエッセンスを得ることができない。それを楽しむにはやはり、この主人公と同じ性別じゃないとダメ。とにかく、そこにあるとわかっているにもかかわらず、完全に体験できないというのが悔しかった。 話の最初からこちらに何も考えさせないような、程よいスピードとテンポを持っていて、ある次元のリアリティの中に、カリッとしたユーモアが最小限に

moorioohttp://www.blogger.com/profile/07745263148518433403noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-85415126927825465732010-05-19T10:04:00.019+12:002010-05-27T21:52:07.596+12:00

80年代のホラーブームが過ぎてから、何か新しい刺激を、新しい刺激をと、次から次に裏をかいた様な筋書きのホラーやスリラーばかりを見ているうちに、いつの間にか何十年も経った。そして、とうとうそれにも飽きちゃったという頃、すっかり忘れていた「あのパターン」に再会することができて感激。 しかもそれがあの頃に作られたものではなくて、全くの新作というのだからもう大変。画面が明るくなったとたんに、私たちの住む地球に「何か」が向かっているシーン・・・といったら、好きな人ならここですでに完全に盛り上がっているはず。しかも、その期待を最後まで裏切らない。 もちろんその「何か」は、森に落っこちて、ああなって、こうなって・・・となるのだけど、出来事の展開一つ一つ、配役、演技、映像の雰囲気まで、本当に細部の細部まで「あの頃の再現」になっている。で、それが当時よりもいい映像技術が使ってあるわけ。でも、独特の安

moorioohttp://www.blogger.com/profile/07745263148518433403noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-83289249577399745402009-11-03T20:01:00.016+13:002009-11-04T14:35:51.984+13:00

うちの子供にもそろそろ映画なんかどうかなと思って、手始めにこれを選んでみた。自分の記憶ではてっきり、夢が膨らむ様な、全くもって素敵な、本当に楽しげな物語だと思ってたのに、実際はアート系トリップものだったのに驚いた。しかも、フワフワと平和なナチュラル系のハイではなくて、まったくのケミカル系バッドトリップ。隣りのおばさんは飼い犬を殺しにくるわ、竜巻で家が吹き飛ばされるわ、リンゴをもげばその樹が怒っておっかけてくるわ、もう子供じゃなくても恐ろしい。そして全編を通して繰り広げられる、あの狂った人々の極色彩の饗宴ときたら、影からピーターフォンダがウロウロでてきてもぜんぜん不思議じゃない。や、実際はドロシー自身がそうなのだ。とにかく、その舞台が不思議の国での出来事だろうが、町のコインランドリーでの出来事だろうが全く構わなくなって、子供の顔色を見ながら、どうにか時間を過ごしたのだけど、こいつが大人

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-55710433475155691852008-10-15T19:31:00.011+13:002009-04-15T19:07:17.451+12:00

「パリ、ジュテーム」とかいうから、きっとすてきなモヤモヤ系フランス映画なんだろうと思ってとても楽しみにしていたのに。モヤモヤ系フランス映画というのは、最初から最後までかなり勝手なセンスで押し切られてしまう種類の映画で、フランス映画というとそういうものがウケるのか、今まで「フランス映画だ」って見せられたものにはこういうのものが多い気がする。とにかく、一言もの申す！という寸前の状態のまま「いや、まてよ・・・」と、とうとう最後までその、ものを申せぬままに丸め込まれてしまう、というこのモヤモヤした感覚がとても好きだ。パリを舞台にした短編集なのだけど、これを見ていたら、昔色んなレコードから好きな曲だけを集めた「お気に入りテープ」作りに凝ったことを思い出した。お気に入りテープは、あるテーマが浮かんでからそれを何日か寝かせておくと、頭の中で自然と曲がだんだんと集まってくるので、その瞬間に一気にダビング

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-4172751927998313612008-09-30T20:16:00.026+13:002008-10-02T22:32:06.334+13:00

殺人、強盗、拉致、通り魔、親殺し、子殺し、自爆・・・と、聞くだけで身の毛がよだつような犯罪も、最近すっかり市民権を得てしまったので、このどれかをテーマに物語を描くにはどうもありふれすぎてしまうし、なによりもそんなものは、変に現実味がありすぎてやりきれない気分になってくるにきまっている。さあ、そこで最後の砦になるのが食人かもしれない。これなら、あまり報じられていはいないし、とにかくなんでもありというこの世の中で、スレスレで想像の向こう側。なんといっても「食」という全くの日常と、「人を」というタブーがいっしょくたになった妙な気分にさせるのもいい。とにかく、自分の中でそれが気持ちの悪い事なのか、ハラハラドキドキするような興味のある事なのか、どうもハッキリしない。その証拠に「食人」と聞いただけでは、犯罪なのかそうでないのか、そうなる経緯をちゃんと聞くまではすぐには答えられないというのもおかしな感

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-83820554004758487252008-08-12T18:22:00.025+12:002008-09-01T19:38:12.558+12:00

字幕の切り替わりの早さというのは、一体その翻訳が原因なのか、それとも、その言語が短い時間でたくさんのことを伝えることができるものだからなのか。わからないけれど、とにかく中国語の映画は、字幕の切り替わりが早くて読むのが大変なことが多い。きっと、発音しているのは漢字だけなのに、そこにひらがなを足して文字にするから、元々よりも量として増えているのだ。さらに、中国語の映画の英語の字幕などは、それよりもかなり横長になるはず。さてこちらは、フランス語の映画。字幕が英語だったので、いちいち読むのに時間がかかったというのもあるけれど、字幕が問題になるポイントはこの映画の性質にある。メインの筋はというと、自分の夫を誘うように売春婦に頼んだ奥さんが、その売春婦とだんなとのそれからの出来事をいちいち聞く、というもの。日本では、いつも通り「こちらに何か変な誤解させて見せてしまおう」と、ずいぶん官能的な映画の分類

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-21263393484471393422008-07-28T19:41:00.038+12:002008-08-12T18:27:12.144+12:00

「なるほど」と感心した映画について、他の人に話や文字で詳しく伝えようとしても、どうしても「ある所に男と女が居て、かくかくしかじか・・・」で、結局「面白かった」とか、「そうでもなかった」とか、最後にはただその話の筋だけになってしまう。映像を加えて初めてわかる「あ、なるほど」という感覚を伝えるのはかなり難しい。そして、そんな話になった時の聞き手はといえば、面白くも何ともないから「じゃあ今度見てみるよ」くらいの反応をするのがやっとなどころか、一生懸命その感動の山場を伝えようとしている相手を目の前に、一体どんな顔をして話を聞けばいいのかすら迷ってしまう始末。とにかく、映像で語られる物語は「こうなって、こうなって、こうなる」と、順番になっているよりも、「これと、これと、これ」という風に、その組み合わせと並べ方によって、最後に自分でも思ってもみないような変な感じがするという、自分の中で起こる新しい

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-14249947772283282562008-06-26T21:44:00.025+12:002008-08-06T09:10:17.219+12:00

エンディングの曲を聴く為にだけでも、全編を見る価値有り。途中どんなに響いてこなくても、それまで見ないと損。いや、ひょっとしたら何かを見つけられるかも。舞台はたぬきの焼き物の信楽、事情あってそこの窯元で働くことになった西洋人の若者の視点で、日本の文化や風情みたいなものを描いている。でも日本を描いた外国映画だからって、スーパー無国籍ゲイシャものというわけではなくて、日本文化に対する知識と敬意にあふれた、ちゃんとした現代劇。全体を包むこの「なんかな」という、ちょっと腰抜けな感じがいつもカナダ映画に感じる独特な感覚にピッタリだったので、「これ、これ、この感じはなんだろう」と思いながら最後まで見てしまった。それにしても、どこの国の映画だか知らずに見ているのに、だんだんとその感じがしてきて、「もしや」となるから不思議。で、もしもこれを見た外国人に、「日本人からみてどうだった？」と聞かれたとしたら、

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-47471703759821023142008-05-01T19:59:00.015+12:002008-06-27T11:00:45.146+12:00

今まで自分が生きてきた時間の中に、戦争みたいな自分の力だけではちょっと避けることが無理で、さらにそれが一生に影響する、というような悲劇がなくて本当によかったと思うことがある。それは、病気や事故、また何らかの事件に巻き込まれるということでも同じなのだけど、戦争となるとただ其処に生まれてきた、というタイミング的な要素が強くて、本人には何の責任もないのに、それに当ったり当らなかったりするので、たまたまその時代に当らなくて本当によかったな、と思うわけ。この映画はぜんぜん戦争の話じゃないのだけど、人生全般に影響をして、逆らおうと思ってもそこから抜け出せず、非常に心地悪く感じながらも、常にそれが身の回りを取り巻き、とにかくそれと一緒に生きていかなくてはならないという話。で、それが事件や事故とどう違うかというと、やっぱり自分には何の非もなく、ただその時にそこに居たのがどうやら原因だというところと、

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-53547223186743965032008-04-17T20:24:00.028+12:002008-04-23T08:48:29.793+12:00

これは見てよかったなと、満足させられるような作品には、ちょうどいい加減で「現実のような混沌さ」が混ぜ込まれている。もちろん、現実みたいに本当に混沌としていたらお話にならないけれど、とにかく、説明されないことがいくつかあるくらいの方が、現実感があって緊張してきていい。例えば、ある人物がハデな復讐劇を繰り広げるとしたら、その理由自体は単純なものでよしとして、とにかくその経過に何が起こるかによって、ぐっと引き締ってくる。そしてそれは、どちらかというと構造に関わるような大きな出来事ではなくて、小さな出来事を気の利いたタイミングで小出しされる方がいい。ということは、逆に言うと出来事や経緯について説明されていればいるほど、整理されていればいるほど、そして辻褄が合っていればいるほどシラける、ということになる。ということで、ある程度不要と思われる登場人物は居た方がいいし、意味もない出来事があった方がいい

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これは良いこと、これは悪いこと、これはそれよりも悪いこと、これはそれよりもっと悪いこと...という具合に「どんなことが、どんなことより悪いか」ということを考えながら見ると面白い。すると、話が進んでゆくにつれて「まてよ、これとこれではどっちが悪いのかな」となってくる。ふつう悪いことをしたやつは、最後にそれ相応のひどい目にあうことになっているので、何処かで「この先きっとそうなっていくのだろうな」と思って見ているのだけど、こんな風に、同じステージにレベルの違う悪がいくつか存在していて、物語が進むにつれて変化していくとなると、クライマックスで一体誰にどの程度のお仕置きがスッキリするだろうか、というのが気になってくる。それは、この手の映画だとたぶん「なるべく多くの人を納得させることのできるお仕置き」ではなければならないはずだから、とすると一体、それはどの位が妥当なのか？例えば、人の恋路を邪魔

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-19940006821728533252008-02-20T12:21:00.015+13:002008-02-29T13:08:02.780+13:00

ただぼんやりと、最後まで見てしまった。ありふれてるんだか、そうじゃないんだか、ただ目が離せず時間が過ぎてしまう感じの作品。といったって、なかなかいい。最後にゴリッとした何かが残るというわけではなくて、なにかファンタスティックな気分にさせられるそのどこか一部で、好きなタイプの冗談を聞いたみたいなあと味。日本映画と韓国映画には、「この種類の雰囲気」でせまってくる、よく似た作品というのが結構多いと思うのだけれど、その中に「でも、この部分は韓国映画独特」という感覚が私の中にあって、それはいつもスリルに似た種類の不思議な何か。それはたまに、ちょっと胸焼けのするような気味悪さだったりもするのだけど、見てみるといつも面白いことが多いし、好きだったりする。でも、依然としてその感覚が残るのというのが特徴。ということで、ざくざくといくつかの大きな塊に切りわけた様な簡単な構成に、全編を包む緊張感。その中で

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「こんな思いはもうコリゴリ」と思っても、だいたいの人はその後何回か同じような失敗をしないと身に染みない。これは、その強烈な1回分という出来事の最初から最後までという感じ。明日誰もが普通に出くわしそうな事件から始まって、どんどんと事が大袈裟になってゆくのだけど、とにかくそれが常に現実というレベルから離れていかないから面白い。終電に乗り合わせた女性がチンピラにからまれているのに、何もしないで自分の駅で降りてしまった男性。それをきっかけに起こってゆく出来事と、全体を通しての彼の心理状態、そして彼を取り巻く、社会的な環境（家庭を含む）の変化の描写が巧みで、とにかくハラハラ。誰でも持っている心配（特に男性の責任とされていること）みたいな地味なテーマをぐっと手前に持ち出している。物語の経過で、主人公の行動や考えについて、その時ごとに納得できたり怒りを覚えたりと、その人物と一緒に変化してゆけるのも楽

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とんでもない田舎町、奥深い森の中、または原野の真中といった人里離れた場所に、狂った世捨て人が暮らしていて、とんでもなく常軌を逸した生活をしている・・・、というような恐怖は確かにあるものの、それをどうも心から恐いと思えないのはどうしてだろう。もちろん、最初から最後までハラハラし通しで、終わった途端に握りこぶしの力がゆるんで、ホーッと大きなため息が出るほどなのだけれど。でも、どうも同じ恐怖でも「隣に住んで居る人の恐怖」方がもっと恐い感じがする。もしかしたら、アメリカやこの映画の舞台のオーストラリアの様な、とても広い所で生まれ育った人々にとっては、その私の感じない部分に強い恐怖を感じるのかもしれない。だけど、もしかしたら、それがその「隣の」というのと同じ感覚だったりするということなのかもしれないけど。さて、そのキ印というのは、あるときは1人だったり、あるときは家族ごとだったり、そして時にはその

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ずいぶん好きな俳優なはずなのだけど、このしばらく70点続き。これまでのハマっている作品と、この手のものとの違いがどうもわからない。けれど、いくらヒイキみにみても3割減なのは確か。や、そういえばこれまでもずっとそうだったっけ。今日改めて考えてみて、初めてその違いというか、その違いの無さがわかった。実際は、この人がどうというわけではなくて、作品がという話だった。[Lord of War][Wild at Heart][Moonstruck]

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なにかの話の中で「インド」と言おうとすると、つい「ドイツ」と言ってしまい、逆に「ドイツ」のときには「インド」となってしまう妙な癖のある私の友人にはちょっとつらい、インドが舞台のドイツ映画。かなり伝統的正統派ラブストーリーなのだけれど、インドという背景のせいで、根底に「この人物の人生はこうだった」という、なにか強い説得力があって、なににともなくただ納得させられる。もしもこれがインドではなかったら、もっとサッパリ味だったと思う。それで、どれくらい伝統的で正統派かというと、そういえば、これはシェイクスピアっぽい。で、試しにこの作品を予告風に短く表現すると、「お互いの境遇の変化と、巡り合わせ、そして無情な時間の流れ、シバ神に翻弄される2人の人生がコルカタを舞台に繰り広げられる・・・」と、こんな具合にどうしても正統派臭く、面白くなさ気になってしまうのだけれど、実際は、心に残る名作のようで、もう少し

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表面的なストーリーとノリは、かの巨匠のたぶんあまり流行らなかった作品そのままだけど、こちらはもっと若さの様な不安定さがあり、ときめいたり切なかったりして、ずっと身近に感じる。それでいて、軽すぎないテーマが全体を支配していて、それが実に心地よくハマっていた。音楽に例えると、あちらがクラッシュをかけて救急車を突っ走らせるのだとしたら、こちらはニューオーダーで、という感じ。主人公のこれまでの境遇と、現在の環境とが底の方でガッチリと組み合っていて、そこに日常の色々な出来事が関わってくるというのが大きな構造なのだけれど、とにかく、それについての向き合い方や解決の仕方に現実味があって良かった。あと、救命作業が細かく描写してあって、その見慣れない器具や手順をゆっくりと見せられるので、とても緊張する。そんな現実的な表現と同時に、幻想的な雰囲気も持ち合わせているのだけど、とにかく「あちら側」に行ってしまう

ポカンnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37380729.post-80511811946541155692007-02-16T20:37:00.000+13:002008-01-17T23:53:03.492+13:00

予想のつかないオチがある、ということなので楽しみにしていたら、最初から全くこちらに想像させる余地を与えないほど、ぎっちりと説明されていたので、すぐにあらかたの予測がついてしまった。ということで、そこからは知っているものをたどるように時間を過ごすしかない。普段なら、どんでん返し系の映画の結末をちょっとでも人より先に気がつくと、嬉しくなって言いふらしたりするのだけれど、これはその気にもならなかった。だからといって、これが特に面白くなかったという訳ではなくて、宣伝で「オチは誰にも言ってはいけない」と、自信たっぷりなものだから「そうか、どれどれ」と真剣にその挑戦を受けてしまっただけ。どこかアメリカンコミックのダークなヒーローを思わせる主人公とスピード感のある暴力シーン、あと変にねばっこく暗い画面。とにかく、どの場面も気持ちがグジグジになるまで続けるしつこさで、もうヘトヘトに。とにかく、

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自分の身近で起こっている出来事の原因が、実は遠く離れた一見なんの関係もないようなものだと解って、驚いて「何？これってあれのせい？」というのが一つの宇宙のイメージ。宇宙というと、鉱物とか気体とか、引力とか遠心力とか、そこは物理や科学の場所で、もう最初から最後まで無機質なはずなのだけれど、実際、感覚的にはどう受け止めているかと問うてみると、どうやらそこに生き物のような印象があることに気づく。や、別に「宇宙人が居たりして」とかいうのではなくて、その全体が。これは、私にとってシラける俳優の一人である彼が全く邪魔にならなかった初めての映画。現実的な現実が舞台ではなかったから、邪魔にならないというより、まさに適役だった。話についても、 よく原作や最初に作られた映画と比べての議論を見かけるけれど、これはこれで、すらっとした骨組みがあって、感覚的で、話の筋もなかなか裏をかいているという点では良かったと思

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観始めは、ある家族内の問題を描いているような雰囲気なのだけれど、実は、その家族を構成する各々の精神世界を、多種の宗教と超自然的な現象が巻き込んでゆくオカルト映画。家族の間のよくある出来事によって、当たり前の感情が生まれ、ありきたりの行動に出るわけなのだけど、その経過でだんだんと、どうやらこの延長線上に、ひょっとしたらあちら側の世界が繋がっているのかな、というおぼろげな感覚が沸いてくる。と、どこかで読んだレビューに対抗して「これはオカルトじゃ」と、強めに書いてはみたものの、実際ファミリードラマという感触も備えてはいる。最近余りパッとしないチョボ目の2枚目夫役と、その美人妻役とのカップルがそんな先入観を与えるのかもしれないけれど、とにかく始まってみると、個々の人物の背景や状況、そしてそこに絡んでくる要素の種類とその関わり方が凝っていて、何とは一概にはいえない感じ。でも、どうしてみても、家族間

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多くの人々に物語を解ってもらう為には、その人物の背景についてなどから、物事を順序立ててなるべく解りやすく徐々に説明していく必要がある。だから映画でももちろん、この人はこういう人物なので、この出来事に関してこんな風に感じ、そしてその結果今「怒っている」とか「泣いている」とかという風に描写されてゆくのだけれど、その説明をやり過ぎると、初めて観た映画なのに何回目かの様な気がしてくるから不思議。現実の世界では、その瞬間に自分がおかれている状況にしても、出会った人との話にしても、いつもぶっつけ本番で、一度として同じ状況は無いし、感情に関しても「あの時こう感じた」と言葉では言い表せない感情の方が多い。だから、その人物の過去にしても、これから何が起こるかにしても、それが独特であり、しかも説明されすぎず、というバランスとれていると現実感があって面白い。この映画も土台となる大きな話の構造の中に、そんな

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テレビの宣伝や雑誌の広告、ポスター、そしてDVDのカバーを目にして「あ、これは今の気分にきっとぴったり」と思って観てみると、実際はそれらの広告が放っている印象と全く違う映画であることがたまにある。例えば、最初から「シリアスなヒューマンドラマだ」とがっちり信じきって観はじめて、途中「なんか変だぞ」と感じつつも、それを頭のどこかに隠しながら、中盤を過ぎたところで「・・・アクションでありましたか」と、目の前の現実を完全に認識したその瞬間の、怒りと悔しさ、そしてなぜか恥しさが入り交じった様な独特な感覚。そして、どこからか「誤解した方が悪い」と聞こえ、「またも、商売人にしてやられたか」と思う。幸いにも今回はその逆で、最初に作品を観てから、DVDのカバーを見て「うそだ。ぜんぜんこんな雰囲気の映画じゃなかったぞ」というのが左のイメージ。へた字クレパスで「バティニョールおじさん」と楽しげなタイトル、で、

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たまに、なんの関係もない全く別の職業に就いてみたいと思うのだけど、もちろんそう簡単にはいかない。だから、こんな風に映画の中で、想像もしたことも無い様な職業の具体的な仕事についての細かい描写があったりすると、わくわくしてならない。この場合だと、スコットランドのどこかの運河を上り下りして色々なものを運んでいる運搬船なのだけど、働く人の生活と船や道具、そしてその仕事に関しての「コツ」というか「腕の見せ所」みたいなものまで、よく映っていて面白い。もちろん、それがどれだけちゃんと描写してあるか、なんていうことは解らないけれど、とにかく「働く、その場」というものがよく伝わってきた。主人公の性癖やおかれた状況はかなり非日常的なもので、骨組みはスリラーということなのだろうけれど、同時に描かれたその「労働」みたいな、淡々とした現実の日常というものが、全体を深いものにしているのだと思う。だから、ちょっと軽薄

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その昔、菅原文太が広島やその周辺の人ではなく、東北の人だと知ったとき、それはもうショックだった。そしてそれから、ずいぶんと時間が経って昨夜、途中でふとそれを思い出してしまってからというもの、どうも「東北は米どころの人」という感じがしてきて、映画はすっかり違う印象に。人は初めて会った人との会話の最初に、年齢や職業、そして出身地の話をすることが多いけれど、これには十分に気をつけた方がいい。ひょっとすると、それが話の内容にずいぶんと関係してくるかもしれない。とにかく「呉出身です」というのと「仙台出身です」というのでは、まるで雰囲気が違う。土地の印象が違うというのは当たり前なのだけど、これは「そこ出身の人物」という話。例えば、同じ「若いときはよく喧嘩をしたもんだ」という話でも、どうも仙台での喧嘩の方はたいしたことない感じがする。けれど、「呉で喧嘩」と聞くと、頭に浮かぶその場面がスゴイ。背景だって

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画面から目が離せなくなるのは、たぶんあの目玉のせい。特に若いこの頃は、目玉の中に水分がいっぱいに入っていて表面に張りがあるし、色もずっと濃い感じがしてなおさら。それにしても「アル・パチーノが都会のポリス役」と聞くだけで、どういうわけか頭の中で映画が一本完成してしまうから不思議。でもこちらは、そんなスターにすっかりもたれかかったような作品ではなく、設定も展開も丁寧で、ある緊張感を保ちつつ、登場する人物たちを生かしながら淡々と話が進んでゆくという地味な掘り出し物。とにかく、自分の考えを話してみると、みんなが「お前は正しい」とうなずくのだけど、結局は「そうは言ってもな」で、のれんに腕押し、というのがこの世の中だと悟った時のその孤独感といったらない。もしも観ている人のほとんどが、この状況にいる人物に共感し、深く感情移入できるのだとしたら、これはもう、みんなすぐに田舎に引っ越したほうがいい。そこに

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実在の人物についての映画で、今まで「なかなかやるなぁ」と思ったのは「ドアーズ」で、「一生懸命だし、面白いからいい」というのが「シド＆ナンシー」。それで、俳優というのはきっとモノマネがうまい筈だ、と思っていたけど、このフランクシナトラはイマイチ。話題作風のこぎれいな画面に、デニスホッパーとメラニーグリフィスのゴージャス＆危険な雰囲気。おまけにそれっぽい予告だったから、ちょうどそういう気分で観始めたのだけど、これがとんだ肩透かしに遭った。他にも好きな俳優がでているので、その人物に魅せられて、場面場面には目を引かれるけれど、その間がスカスカして埋まらない感じ。しかし気が抜け始めたところで、パッと名場面風なシーンを挿入されるから、やめようにもやめられない。と、こんな感じで時間は過ぎました・・・。でもこのフランクシナトラのよいところは、マネされる人物よりもマネする人物のキャラクターが勝っていて、逆

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・・・といったって、別にタイ語で観たわけではないこの映画の題名は「Last Life in the Universe」。ネットで拾ったタイ語なので、ホントはなんて書いてあるかも解らない。直訳かそれともタイ国内向けのタイトルか、ひょっとしたら、外国でたまに見かけるTシャツにプリントされた日本語みたいに、いきなり「いかりや長介！」とか書いてあるのかもしれないけど。それにしても、さすがは日本映画好きの外国人の監督という感じで、最近の邦画ではもう飽き飽きの、例の「間（ま）」と「つぶやき台詞」のとらえ方が違っていて良かった。とにかく、あの、間〜つぶやき台詞〜間〜間＆場面転換、には、本当に惹きつけるものと、意味あり気なのでつい凝視してしまった揚げ句、ただ目を疲れさせるだけものがあると思うのだけれど、とにかく、このところそれがまるで「売れる手法」のようにどんどんと引き継がれていて、流行りの俳優が2人

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話の方向を変えるきっかけ程度にちょっとした超常現象が起こるのだけど、全体のストーリーがそちらの方向に傾くことは全く無く、それによって連鎖的に起こってゆく事件に登場人物達が翻弄されてゆく、というこのタイプは、全体に不思議な雰囲気が漂いつつも、かといってがっちりファンタジーのように、胸やけしてくるということがないのでとてもいい。イギリス人がひょんなことからオーストラリアに行く、と聞くと、一瞬「なんだ」と思えるのだけど、これが意外な効果があって面白い。オーストラリア映画と番組表に書いてあったので見はじめると、しょっぱな"イギリスのとある場所"と始まり、ハマるまでちょっと時間がかかるので苦手な、ある時代のイギリスのテレビドラマ風な臭いがしたので、「どうしようかな」と思ったけれど、その途端一気に引き込んでくれたので嬉しかった。オーストラリアには行ったことが無いし、特に個人的な思い入れが有

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始まってかなりしてから眠ってしまい、しばらくそのまま時間が経った気がして「いけね」と思って目を覚ましてみると、まだまだ余裕で話の中盤で、しかも場面も雰囲気も不思議と眠ったときのまま。それでもそこからかなりハマれた映画、という分類の「2001年宇宙の旅」と「ホーリーマウンテン」に久々の仲間が。しかし、この映画がこんなビッグネーム達と肩をならべられるとは思ってもみなかっただろう。それにしても、久しぶりに子供の時にいつも感じていたあの、「新造人間キャシャーンの独特な感じ」を味わうことができた。きっと、あの時最後にテレビで観たとき以来。「そうそう、このキャシャーンの感じ」と、とても懐かしかった。テレビでは確か、毎回挿入歌の途中かその話の最初に必ず、どうして新造人間になったかという、いきさつを短く説明する挿入ナレーションがあったと思う。それは、無数のロボット軍団すごい地響きを鳴らしながら、破壊

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まるで観ている人の頭の中をなぞったように展開してゆく映画が多い中で、これは久しぶりに「誰かの中の独特な世界」という感じで良かった。何よりも、いつも魅力的なのに、今まで一回だってハッキリと見たことがない夢の中の世界が映像としてよく再現されていたと思う。ちょっと前にそんな巧妙な映像が満載の「The Cell」という映画があったけれど、どうやらこちらの方がちょっと湯加減がいい感じ。「こうなってこうなってこうなって、こう」という水戸黄門的展開のものはもとより、そんなのありか？という劇的な展開でびっくりさせられるものよりも、やっぱり、どの瞬間もその先がどうなるか解らないというものがいい。[Eternal Sunshine of the Spotless Mind][The Cell]

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「シラける俳優」というのが何人か居る。その人が出演していると聞くだけで、または劇中にちょっと顔がでてくるだけで、どうもその映画に入り込めなくなってしまうという俳優。とにかくその名を聞けば、きっと「なるほど」というのが何人か居るのだけど、その中の一人がトムクルーズ。ということで悪いけれど、その人を好きとか嫌いとかではなくて、そう感じてしまうんだからこれはもう仕方がない。途中ティムロビンスがでてきた時には、その身の上話が気になって、画面に見入って耳を澄ましたが、引っ込んだ途端にまたしらふに。あとは大きな音や破壊シーンで画面に目を釘付けにさせられただけ。今解ったけど、「シラける」というのは要するに「主人公がひどく大変な目に遭っているのに、ぜんぜんハラハラしない」ということなので、このタイプの映画でこれは致命的。レトロ風近未来メカ+トムクルーズで、マイノリティリポートの雰囲気とそっくりで変な錯覚

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劇場で観られたらよかったのに、と、うちのテレビの画面にぜんぜん入らないような、まてよ、実は丁度いいのかな？というようなスケールの美しい風景が舞台。山間にぽつんとある湖の真中に浮かんだお寺なんて、誰でも行ってみたくなる。そこでの生活はきっと不便なことも多いのだろうけど、そのかわりに何かずいぶんと得をしそうな感じがしてならなくなった。それはそうと、そんな場所の淡々とした時間の流れに、いくつかの人生が乗ってゆくのだけれど、人間のつくる抑揚などに乱されることなく、そのタイトル通りのペースで進んでゆく感じが良かった。「ただ、そこに有る」とか「ただ、起こっている」という事実について、なんの理由もないのだということを感じることができて、妙な安心感が生まれるのだけど、もしも自分だったらと思うとやはり、そればかりではさすがにあれになってくるので、最後にはああもしたくなってしまうだろうと思うと、笑える。あ、

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オーストラリア映画とはめぐりあわせがよく、いつもハズレがないので、番組表に"Aus"と書いてあるときはなるべく観るようにしている。一方、カナダ映画とはまったく縁が無いらしく、今まで観たのはトンチンカンなものばかり。番組表に"Ca"とあるときは他を当たることにしている。ともかく、これもその例にもれずとてもおもしろかった。誰かが何かの途中でふと行く方向を変更して、そのまま元の世界と全く関係ないところで生きるという感覚がとてもいい。何かの流れから自分だけが降りても、たいがいがそれだけのことで、自分が居なくなった為にそこにさして大きな混乱も起こらず、以前自分を囲んでいたものは、そんなことには関係なくどんどんと進んでいく。だけどその当人は、いつも自分の元居た場所を意識していて、そこで今何が起こっているかといことに引かれ続けるという感じ。と、それがこの映画の筋ということではないけれど、全編に漂

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