빈 집

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ただぼんやりと最後まで見てしまった。ありふれてるんだか、そうじゃないんだか、ただ目が離せず時間が過ぎてしまう感じの作品。といったって、なかなかいい。最後にゴリッとした何かが残るというわけではなくて、なにかファンタスティックな気分にさせられるそのどこか一部で、好きなタイプの冗談を聞いたみたいなあと味。 日本映画と韓国映画には、「この種類の雰囲気」でせまってくるよく似た作品というのが結構多いと思うのだけれど、その中に「でも、この部分は韓国映画独特」という感覚が私の中にあって、それはいつもスリルに似た種類の不思議な何か。それはたまに、ちょっと胸焼けのするような気味悪さだったりもするのだけど、見てみるといつも面白いことが多いし、好きだったりする。でも、依然としてその感覚が残るのというのが特徴。

 ということで、ざくざくといくつかの大きな塊に切りわけた様な簡単な構成に、全編を包む緊張感。その中で韓国美男と美女が淡々と静かな画面を作り上げていく、といったら、もうその他の些細な出来事の顛末なんていちいち気になりません。

 [빈 집 (Bin-jip)]

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Schatten Der Zeit

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なにかの話の中で「インド」と言おうとすると、つい「ドイツ」と言ってしまい、逆に「ドイツ」のときには「インド」となってしまう妙な癖のある私の友人にはちょっとつらい、インドが舞台のドイツ映画。  かなり伝統的正統派ラブストーリーなのだけれど、インドという背景のせいで、根底に「この人物の人生はこうだった」という、なにか強い説得力があって、なににともなくただ納得させられる。もしもこれがインドではなかったら、もっとサッパリ味だったと思う。それで、どれくらい伝統的で正統派かというと、そういえば、これはシェイクスピアっぽい。  で、試しにこの作品を予告風に短く表現すると、「お互いの境遇の変化と、巡り合わせ、そして無情な時間の流れ、シバ神に翻弄される2人の人生がコルカタを舞台に繰り広げられる・・・」と、こんな具合にどうしても正統派臭く、面白くなさ気になってしまうのだけれど、実際は、心に残る名作のようで、もう少し軽めの「技あり一本」という心地よさ。とにかく、誰もが聞いたことがあるような「インドってこういうところらしい」ということを、つなげ合わせて話の土台にしてあるので、とても取っつきやすく、最初から最後まで集中して楽しむことができた。  ということで、幾度となく「いかにもインド風」なモノの売り買いの場面があるのだけれど、それを見ていると、どうもモノの価格というのは、そのモノ自体にではなく、買う人に属しているのかもしれない。だから、人によって、そのモノの価格が変わるのは当たり前で、きっと商売人というのは「その人がその物に対して持つ価値を見極めて、一番高い値段をつける」のが仕事なのだ。でも、売れなければゼロなので、これはまさに真剣勝負。 とにかく、今回はそんなドイツの力を改めて思い知らされた。や、インド、インド。   [Schatten Der Zeit (Shadows of Time)]
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Old Boy

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予想のつかないオチがある、ということなので楽しみにしていたら、最初から全くこちらに想像させる余地を与えないほど、ぎっちりと説明されていたので、すぐにあらかたの予測がついてしまった。ということで、そこからは知っているものをたどるように時間を過ごすしかない。普段なら、どんでん返し系の映画の結末をちょっとでも人より先に気がつくと、嬉しくなって言いふらしたりするのだけれど、これはその気にもならなかった。 だからといって、これが特に面白くなかったという訳ではなくて、宣伝で「オチは誰にも言ってはいけない」と、自信たっぷりなものだから「そうか、どれどれ」と真剣にその挑戦を受けてしまっただけ。  どこかアメリカンコミックのダークなヒーローを思わせる主人公とスピード感のある暴力シーン、あと変にねばっこく暗い画面。とにかく、どの場面も気持ちがグジグジになるまで続けるしつこさで、もうヘトヘトに。そういうのが好きな人や、年頃の人なら、目玉をひんむいたまま一気に最後まで見られるはず。 本来なら「その作品はその作品」として観ていきたいところだけど、国によって特色があるのは当たり前なので、「どの国の映画が好みだ」という話になるのは仕方がない。以前韓国の音楽番組を観た時に、そこで流すミュージックビデオが、どれも話の最初から最後まできっちりとドラマ仕立てになっていて、しかもその1カットがものすごく長い。例えば悲しい場面なら、もうたくさんというくらいその泣きっ面を拝ませられるのが面白かったのを憶えている。 それで、もしも、例えば悲劇的な場面が長いと、その分余計に心が疲れるのだとしたら、心に残したい場面は長くすれば長くするほど、見ている人の心に作用させられる、ということになるのかもしれないけれど、もしだとしても、どうかそれを毎場面毎場面ではなく、1本につき「これ」という一場面だけにしてもらえると本当に助かる。そんなに律義にしっかりと説明せず、もっといい加減でいいので、ぜひそうして欲しい。  あと、実はこれを観ていて思い出した韓国映画がもう一本あるのだけれど、それについてはもう触れたくもない。すみませんが、どうかそればっかりは勘弁して下さい。 [Old Boy]   [Lies (Gojitmal)]
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เรื่องรัก น้อยนิด มหาศาล

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・・・といったって、別にタイ語で観たわけではないこの映画の題名は「Last Life in the Universe」。ネットで拾ったタイ語なので、ホントはなんて書いてあるかも解らない。直訳かそれともタイ国内向けのタイトルか、ひょっとしたら、外国でたまに見かけるTシャツにプリントされた日本語みたいに、いきなり「いかりや長介！」とか書いてあるのかもしれないけど。  それにしても、さすがは日本映画好きの外国人の監督という感じで、最近の邦画ではもう飽き飽きの、例の「間（ま）」と「つぶやき台詞」のとらえ方が違っていて良かった。とにかく、あの、間〜つぶやき台詞〜間〜間＆場面転換、には、本当に惹きつけるものと、意味あり気なのでつい凝視してしまった揚げ句、ただ目を疲れさせるだけものがあると思うのだけれど、とにかく、このところそれがまるで「売れる手法」のようにどんどんと引き継がれていて、流行りの俳優が2人ほど出てきて、ぽつりぽつりと日常を描いてゆくような映画は、みんな同じになっている。始まりのカットでもう「ああ、またこれか」というのが多い。  で、これはそれっぽいのに「それが売り」ではないので、どこかホッとした。ジャパニーズヤクザの描写が無駄にしつこすぎないのも新しい。そして、全体がなんだか最近の日本映画への敬意で満ちている様で気持ちが良かった。タランティーノの強烈なそれではなくて、もっと若い「日本映画ってかっこいいよな」みたいな軽いノリで。   [Last Life in the Universe]
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